SINDICATO DE MUSAS INSPIRADORES

 

Me pliego al sindicato ficcional de musas mujeres inspiradores, que transitan por diferentes hemisferios desde el polo norte al sur, habitando las historia del arte y la literatura. Sindicato entendido, desde su significado original “el hacerle justicia” a un hecho injusto develado, al ser las bellas musas inspiradoras de los artistas y en cierto sentido imposibilitar a las mismas, la realización de rol inverso, el de la creación en el arte, escuchar sus palabras libremente y el escuchar dichas voces a plenitud.
Esta situación devela, en cierto sentido, la imperfecta inequidad  y desventaja por las que transitamos las mujeres. Hoy nos plegamos a un paro sindical, el ser liberadas en cierta medidas, el exigir, reclamar, reivindicar, protestar y el pedir con suma obligatoriedad la presencia de bellos MUSOS inspiradores para alentar en gran medida, los  procesos creativos femeninos y la liberación oprimida del subconsciente patriarcal, al fomentar el florecimiento apaciguado de un lenguaje explosivo, brillante, bello e inconcluso en la creación femenina dentro del  campo artístico y dar más espacio a dichos procesos.
La existencia equitativa de MUSOS entre otras cosas, alentaría también al establecimiento permanente de un diálogo rebelde emancipado. 
El reflexionar sobre los mecanismos de marcharse de una serie de cadenas, estereotipos inconscientes opresores, preestablecidos y esa obligatoriedad de sujeción  a roles asentados antes de nacer,  atribuidos por añadidura como ataduras adosadas con intransigente formalidad.

Ahora voy acompañada del "Rodaballo" de Günter Grass, traducción de Miguel Sáenz , la historia dividida en 9 capítulos, durante los cuales se contempla de cerca los nueve meses de gestación de Ilsebill, mientras dentro de cada capítulo se adjunta varios titulares distintos, cada uno de ellos, da pie para reflexionar y hacer un innegable comparación constante sobre las injusticias sociales acaecidas sobre los roles femeninos en distintas historias, donde “El Rodaballo” un  pez plano, hexagonal, dos ojos al mismo lado es juzgado por un tribunal de mujeres feministas,  acusado por la continua pérdida de espacio de la mujeres en el alejamiento paulatino del matriarcado hacia el patriarcado como modelo cultural y social desde el período neolítico. En el imaginario, la pérdida de nuestro tercer pecho sería uno de los primeros causales, la reflexión en torno a los modelos estereotipados de lo femenino, la imposiciones de roles sociales patriarcales se van develando  mientras el “Rodaballo” con audacia intenta redimirse con argumentos filosóficos frente a cada caso adjudicado,  la identificación de las mujeres con términos como la doncella, la monja, la puta, pasan con facilidad;  las mujeres iban a la hoguera  cuando  buscaban  el  conocimiento, acusadas de brujas hechiceras o locas como Juana de Arco.  Cada capítulo es un plegarse a un paro permanente, que nos hace reflejarnos  en un sentido de liberación constante como principio de sobrevivencia. 

La represión creativa y patrialcal pueden convertirse en cadenas aprisionantes, 
aún en estos tiempos tan contemporáneos, trasgredir dichos estereotipos parecería transitar por  caminos empedrados. 
Da alegría, mirar como una actriz de extraordinario talento y trabajo como  Meryl Streep, financia la posibilidad y desarrollo de guiones escritos por mujeres para fortalecer esa mirada silenciada sobre lo femenino en la historia del cine y equilibrar así los potenciales creativos. En definitiva, posibilitar y abrir las puertas a las  expresividad femenina en las artes.

 

CANTO CON LAS MUJERES EN CONTRA DEL SILENCIO...

La sabiduría de Lila Downs 

Lila Downs transita por los escenarios de Quito en el parque Itchimbia, como parte de las actividades del VAQ 2015. Una mujer mágica, sabía, cuya vibración sonora en su voz se expande y simbolizan la transformación, la conexión con la madre tierra, la ritualidad del universo femenino, a través del canto. Esa sabiduría vibrante reflejada de los ancestros en múltiples espejos refractados, sus canciones, coros angelicales  justicieros frente al atropello social y reinvindicación multicultural de una sociedad; así como la contemplación de la belleza y la nostalgia de la vida desde una mirada cálida femenina.
Lila Downs de padre estadounidense de pensamiento progresista y sabía mujer indígena, a sus 45 años se para en el escenario, como un tronco de árbol sólido, cuyas raíces se expanden hasta el fondo de la tierra, y cuya voz aletea en sinfonías de pájaros justicieros.
Camina con sus vestuarios coloridos, árbol misterioso de la naturaleza, un "eucalyptus deglupta" de raíces como el arco iris, como si Frida Kahlo despertara junto a ella, unidas por una misma cultura y el bello lenguaje del ARTE, en la pintura Frida y Lila en el canto, por las dos mujeres habitan la sangre de la sabia presencia de las raíces tradicionales. 

Lila trasciende la expresividad femenina con la presencia de un voz potente, propia 
y fuerte, la cual, derriba cualquier frontera...
La canción “Zapata se queda” se escucha en vivo en Quito, revive los murmullos los rezos espirituales, calacas, machetes, las historias ancestrales de la sabiduría de las abuelas.
Lila habita como sabia guerrera con el tercer ojo bien abierto frente a la vida. De la madurez de una artista solo perlas pueden brotar en el aire...

“La patria madrina” con Juanes algunas partes de la letra dicen: ¡Ya no queremos escuchar más infiernos en la tierra,  al saber sobre noticias, fosas y muertos! ¡El que no respete, le parto el corazón! Y ahora tristemente en  México se vive un escenario de terror y miseria; antes en Ayotzinapa, ahora Veracruz convive con el luto de la violencia, una cruel inhumanidad,
una tragedia y atentado a los derechos humanos, dónde las voces de jóvenes mujeres y periodistas  han sido silenciadas de forma progresiva. La indignación  no es suficiente, la libertad de una voz, y el derecho a la vida se vuelve mercancía barata en las manos del poder y el narcotráfico.
¡Qué la fuerza del arte ayude a transmutar esas realidades injustas!

Como Lila vestidas de Zapata empuñando machetes en mano, derribando a cualquier diablo…
¡Qué la justicia llegue a México! ¡Qué los rezos de las abuelas acaricien en sabios ungüentos a los familiares de las ausentes víctimas del genociodio del  poder y del narcotráfico!
¡Qué la luz de las velas de la justicia brille en México! ¡Grito mundial y colectivo de justicia! 
 ¡Queremos bailar y cantar en un mundo mejor y lleno de luz!….
Sin armas, sin amenazas, sin narcotráfico...  

En Quito, Lila nos ha hecho bailar al son de su amigable música. No podríamos, dejar de sentirnos más plenas, porque el arte respira, donde la experiencia camina y esa capacidad de ahondar en lo más profundo del alma para escarbar en el fondo, devolver y sacar a la luz, esa  sinfonía propia y autónoma. Sentirme jugando con los trigres y las alegrías de las abuelas en la selva a plenitud... Los cantos luminosos siempre nos harán vibrar felices.
El arte vibra en la transformación,  la posibilidad de crear un mundo más digno a plenitud
y más libre. Lila se hace con facilidad amiga de Quito, nos regala su gran sonrisa y la sabiduría auténtica de la conexión con la vida, transmite con murmullos su vibración sonora hasta la última fila, de las que felices asistimos a escucharla en una colectividad abrumadora.
Mientras pensamos y nos solidarizamos con la situación en México...

El Fondo de Cultura Económica abre sus puertas en Quito.

Cuando asistía a las Ferias de libro en Quito realizadas a finales de año en el parque Bicentenario en el 2012 y en la CCE en el 2013, me llamaba la atención los stands del  Fondo de Cultura Económica (FCE), fundado en la ciudad de México en el año 1936 por Daniel Cosío Villegas hace 79 años.  Se presentaban con un amplio catálogo de titulares y línea de publicaciones y  obviamente disfrutaba de las novedades. Actualmente, el FCE funciona en Argentina, Brasil, Chile, Colombia, España, Estados Unidos, Guatemala, Perú, Venezuela, con un sin número de sucursales dentro de cada país. Recuerdo en las Ferias del libro, me iba muy alegre, a la vez bastante cabizbaja cavilando, haciendo inevitablemente imprecisas comparaciones y una serie de preguntas: ¿Por qué no se harán las cosas de esa forma aquí? ¡Qué escaso el número de publicaciones nacionales! Si no fuera por la presencia constante de algunas editoriales nacionales. ¡Esto sería bastante vergonzoso! ¿Por qué no funciona el FCE en Ecuador? o ¿Por qué nuestro país está un poco relegado en el fomento al desarrollo editorial? ¿Por qué se publica un solo libro en todo el año en algunos lugares? ¿Por qué nuestro país sale en estudios, cuyo argumento pregona la lectura de medio libro al año?, ¿Por qué se incrementa la escasez y cierre de librerías relevantes en la ciudad? Recientemente se habló de la crisis y cierre de Libri Mundi ubicada en la Juan León Mera en la plaza Foch por la falta de venta de libros,  el sobrexceso de bares en la zona y consumo de cervezas. ¿Por qué vivíamos las injusticias en la vida literaria de Quito?, ¿Por qué nuestros reproches, no han posibilitado cambio alguno?, ¿Por qué muchos de mis alumnos no leen mucho? ¿Por qué parece que leer en una edad adulta parecía una tarea casi imposible? ¿Cómo logramos que se lea más en la ciudad? ¿A qué se debe, la disminución de libros especializados en diferentes áreas?  Cuando buscaba textos de dramaturgia, no había casi nada, excepto los titulares clásicos; sería absurdo que no existieran. Disculpe, ¿Qué  es dramaturgia?, la típica pregunta.  ¿Por qué, cuando me acerco a algunas librerías en sus vitrinas proliferan los libros de autoayuda?, ¿Son éstos los más vendidos? ¿Por qué las librerías en algunos centros comerciales están ubicadas en los lugares más recónditos y ocultos?
Considero, que dicha situación, no se debe a la falta de autoras o de autores e investigadores a nivel nacional; al contrario, me parece que existe una enorme dificultad de posibilitar las publicaciones, visibilizar los distintos  materiales, el escaso número de librerías, el escaso número de lectores, la falta de consejos editoriales especializados en las distintas áreas como el cuento, novela, poesía, filosofía, dramaturgia, ensayos u otros, la falta de convocatorias que fomenten dichas publicaciones de forma continua, exceptuando tal vez las publicaciones de libros educativos de enseñanza primaria y secundaria.  

Realmente, me alegré cuando leí un artículo en una página, anunciaba la apertura del Fondo de Cultura Económica en Quito en el edificio de UNASUR en el mes de marzo. Finalmente, la inauguración fue en una casa tradicional, ubicada en la veintimilla  y seis de diciembre en una zona más central en el reciente mes de julio. Su creación, contribuye a liberar, mermar, hacerle frente a la desigualdad del sector editorial. Y la gran ilusión de fomentar el pensamiento crítico, el imaginario, la potenciación de producción, distribución de libros por parte de las autoras y autores nacionales en diferentes espacios. Y visibilizar los materiales decentemente en la ciudad, ¿De qué sirve los materiales guardados? y el  auge de librerías cerradas.
El FCE abre sus puertas con un espacio agradable, una librería, una cafetería, auditorio para charlas –debates gratuitas de forma semanal con diferentes temáticas. Se vuelve un espacio vital de participación activa -  ciudadana, el acercamiento a las  diferentes materialidades propuestas por la diversidad de autoras y autores.
Coincidentemente fue gratificante asistir a dos charlas de personas muy queridas y valiosas en el Fondo de Cultura Económica: La una fue impartida por Jorge Luis Gómez, investigador y gran catedrático de filosofía entorno al pensamiento del político, narrador, pensador y diplomático José Rafael Bustamante fundador de la facultad de Filosofía en la Universidad Central del Ecuador y mirar su libro titulado: “Filosofía de la libertad" José Rafael Bustamante en coautoría con el historiador, abogado, Sebastián Donoso Bustamante. En la charla se debatió en torno a las reflexiones propuestas  por Jorge Luis: La libertad de pensamiento y filosofía, la síntesis y anidación de lo diverso en una multiculturalidad, la filosofía y la academia, entre otros. 
La charla de Carlos Peñaherrera se anunciaba bajo el título ¿Es necesario separar al artista del ser humanos para hablar de su obra?  Con una fotografía blanco y negro de Hemingway semi desnudo con una escopeta en mano. Carlos, nos contaba anécdotas personales de  su vida como fotógrafo, cantante de su grupo musical "El Sancocho", la comparación de su proceso de escritura, con el de esbozar un papel en blanco con líneas sencillas, que dan origen con naturalidad a sus textos, donde la ficción y vida aparecen fusionados en los materiales.
Las charlas se vuelven  espacios necesarios para debatir colectivamente.

La apertura del FCE en Quito es una realidad...Ahora las personas pueden armar su baúl personal de necesidades intangibles...Llevarse muchos libros e ilusiones a casa…