UN SHOWCASE, UNA TAZA DE CAFÉ Y LIBROS...

El Teatro Variedades y el Teatro Sucre convergen en el centro de la ciudad de Quito en la llamada “Plaza del teatro”, en ella transita una amalgama artística y pluricultural en el espacio exterior y dentro de los  dos teatros  más relevantes de la ciudad, cuentan con una programación continúa de espectáculos escénicos en el área de música, teatro, danza y otros. Constan de las mejores instalaciones, para llevar a cabo temporadas de obras y propuestas artísticas en  condiciones óptimas.
Aprovecho y tránsito por la placita del teatro, un lugar de muchos recuerdos, encuentros, asisto a algunas de las conferencias organizadas dentro del Café del Teatro en la FIEQ 2015 Fiesta Escénica Quito propiciado por la Fundación del Teatro Nacional Sucre, del 10 al 26 de septiembre, con la circulación de propuestas artísticas nacionales e internacionales,  secciones de Pitch y Showcase, varios conversatorios entorno a las artes  escénicas.
Cabe recalcar, que hace mucho tiempo no se realizan Festivales Internacionales en artes escénicas dentro de la ciudad, un gran reto para los gestores culturales y organizadores.
La Fiesta de las Artes constó con una amplia programación  nacional e internacional: “Más pequeños que el Guggenheim” bajo la dirección de Alejandro Ricaño - México, “Otelo” dirigida por Jaime Lorca - Chile, “Barbecho”, Natxo Montero - España, “Romeo y Julieta”  Diego Aramburo - Bolivia, “Bianco y su Bianco” Daniela Pasca - Suiza, “Historia de amor”,  Juan Carlos Zagal - Chile.
En el ámbito nacional se presentaron: “Despertares”- Musical bajo la dirección de Natalia Luzuriaga y Chía Patiño, “Un enemigo del Pueblo” de Cristoph Baumann, “Lautaro” de Martín Peña, “Un pez solitario” de  Níxon García - Manta, “Soliloquio Épico Coral” de Aníbal Páez, “Barrio Caleidoscope” de Carlos Gallegos, “Caída - Hemisferio Cero” de Leni Méndez,  “Cletas Sinergia” de Nixon García. 

Laberinto teatro participó en el área de showcase,  con un fragmento de “El cuerno del poder”. Ese día se fue la luz en un sector de la ciudad. Mientras iba en la camioneta con algunos objetos de la escenografía, reflexionaba sobre los apuros, los múltiples obstáculos enfrentados, al momento de su construcción, agradecida por  el apoyo incondicional de Dany Pabón en la asistencia en escena, sonido y video. Me sientía tremendamente orgullosa y tremendamente cansada, una obra autogestionada, con un presupuesto mínimo, desfavorecida consecutivamente de los Fondos Concursables y Fondos Secu, amparada en mi propia trayectoria escénica, amparada en mi propia dramaturgia construida a pulso,  transitando desde el diseño gráfico hasta la ilumninación, y el apoyo desinteresado de algunos amigos. No cuento con asistentes, soy mi propia asistente, sí algo le falta a la obra está bajo mi responsabilidad absoluta. Llego con las justas al espacio. Presentamos un fragmento 20min, la obra dura originalmente 1.20min. Fue una presentación fugaz y llena de aprendizajes para con mi proceso artístico…También un momento para preguntarse, en dónde está lo realmente importante...
Durante FIQ 2015 se sumó la participación de invitados internacionales de reconocida trayectoria como Jaime Chabaud – México, Adriana Cruz Macebo - Brasil, Carlos Gil Zamora - España, Isabel Ortega - Brasil, Mario Ernesto Sánchez-  Cuba - EE.UU entre otros, quienes acompañaron en las diferentes charlas, asistieron a las obras nacionales e internacionales y secciones de pitchs y showcases.  Se reflexionó entorno a  “Las artes escénicas en Iberoamérica”,  “El arte como espejo de nuestros tiempos”, “El rol de la dramaturgia dentro de la creación artística“ desde su experticia, los diferentes saberes, los participantes afrontaron las temáticas, dudas, incertidumbres, aciertos, desaciertos sobre lo aludido, al igual que convergieron otros temas al momento.
Se devela cierta fragilidad en la actualidad, la importancia de conocernos, de vernos, escucharnos. La posibilidad de un  crecimiento en las artes escénicas desde un sostenimiento, no solo individual, sino colectivo. De lo que nos pasa, de cómo nos cruzamos y dialogamos entre dos  generaciones… ¿Cómo es el tránsito de la diversidad de lenguajes, los distinto y susurrado en expectativas, los sueños compartidos en las diferentes experiencias.
Se develan los reflejos artísticos de las y los creadores en sus universos para avanzar en la construcción de sus ficciones en un diálogo con las diferentes dramaturgias…

Reflexiono un poco en silencio en estos días, tratando de digerir sobre  la situación actual de las artes escénicas en la ciudad, de lo mucho que se ha logrado, de las generaciones que nos anteceden, de lo mucho que nos falta, de los que se construye en el momento,
de lo que han lograda con tanto esfuerzo, de la participación del público en el Festival,
de lo que vamos heredando y aceptando de nuestro contexto cultural. De mi propio proceso…
De ese caminar frágil de búsquedas bajo las condiciones presentadas en la  ciudad.
La urgencia, necesidad de tránsito y movilidad constante en las artes escénicas como un reflejo de la construcción cultural actual. ¿Qué se hace?, ¿Por qué se hace? ¿Cuál es el sentido de las cosas? ¿Por qué, las artes escénicas deben sufrir una especie de victimización constante por parte de un sistema?  Su devenir está bajo las tutela de los creadores o necesitamos cierta responsabilidad por parte del Estado en la creación de políticas públicas, que fomenten el fortalecimiento de la misma.  ¿Por qué la escasez de  espacios y públicos, dónde se presenten las propuesta artísticas? ¿Cuáles son las condiciones y  accesibilidad en los espacios escénicos? Veo necesario,  el hablar sobre nuestros sentires, desde una mirada generacional, dando cabida a las diversidades de creaciones y creadores.
Los encuentros con invitados de otros  países propician, el compartir experiencias, saberes, dificultades, reflexiones, guías sobre procesos.
¿Cómo motivar, el sostenimiento permanente de festivales nacionales e internacionales?, el área de la gestión e impulso constante en las artes escénicas; así como, que la información llegue a más personas,involucrar la mayor participación en los eventos, que promuevan justamente esa posibilidad de reflexionar sobre otros quehacer y construcción en diferente  contextos culturales. ¿De cómo se están movilizando las artes escénicas en otros países?, ¿Cuáles son nuestras fortalezas? ¿Cuáles nuestras debilidades? Cierto compromiso, en el sentido, de entender que es lo que pasa dentro de nuestro contexto. Se percibe una gestion individual, aislada de cada agrupación, falta un impulso más grupal en las artes escénicas. Me hace tanta falta la valiosa presencia de Arístides Vargas.

La realización de festivales escénicos enriquece nuestra vida cultural y nos hace  partícipes de actividades que fomenten la movilidad de artistas, gestores y público en las distintas salas.  Fomentando, fortaleciendo conexiones, vínculos entre los hacederos de las  artes escénicas dentro de la ciudad. ¿Cómo nos mirarnos y entendemos? 
El arte como creación. El arte como mirada individual y colectiva. El arte como reflejo constante de una identidad y de un azar amalgamado en una representación escénica.

Camino por  la placita, donde se exhibe una exposición fotográfica de época en blanco y negro de José Domínguez Lasso en gran formato en grandes instalaciones. 
Una se cruza con los espectáculos azarosamente presentados en vivo en la calle.
Un cantante indígena de chal colorido, con múltiples instrumentos bajo los brazos, varias flautas, cascabeles, sonajas de semillas o pezuñas de cabra,  un  palo de lluvia. Él se instala detrás de su micrófono y nos deleita con sus canciones, tracks en vivo de su disco editado, y transmitido por sus amplificadores, acompañando las melodías, con sus cantos en kichua. La participación colectiva se suma en la medida que las personas se acercan y forman pequeños círculos para sumarse paulatinamente al acto y retirarse libremente de forma espontánea.
Varios jóvenes de camisetas coloridas hacían acrobacias, verdaderos floreios de elevado riesgo, saltando alto, atravesando el cuerpo en el aire sobre  cinco a seis personas colocadas en fila, desafiando la gravedad, vuelan hasta el  extremo final de la fila, acrobacias, paradas de manos, giros en una sola mano con gran experticia, aparenta una enorme facilidad el realizar estos movimientos, pero son muchas horas de entrenamiento para pararse de manos o sostener el cuerpo de una sola  mano,  algunas mujeres  acompañaban a los acróbatas con botellas de licor.  Yo solo recuerdo mis viejas clases de capoeira y de lo dificil que es sostener el cuerpo en el aire...

Tal vez las artes escénicas debe realizar esta suerte de acrobacias arriesgadas para continuar en medio de las dificultades y sobrepasar los límites de los predescible.

Seguramente, la belleza de este arte tan sublime perdurará en el tiempo, con trabajo y esa nobleza tan particular de poner el cuerpo y prestar las emociones internas en escena, compartirlas en un convivio afectuoso y amable...
En ese mundo de abrazos cariñosos compartidos, al final de una función...
Salgo feliz, aprovechando los bellos libritos de Paso de Gato que llegan a Quito, no se consiguen estos materiales en Quito, más aún cuando se cierran las librerías dentro de la ciudad....
Meditando sobre la fragilidad de la vida a la que estamos expuestos durante toda la semana,  el viaje ritual del gran fotógrafo Iván Garcés en estos días...
De cómo convergen tantas realidades al mismo tiempo, extrañas, difíciles de explicar, difíciles de aceptar...